前言：
而【ér】今【jīn】同学们对【duì】“布【bù】瑞尔是【shì】什么意思”都【dōu】比较关注【zhù】，朋友们都想【xiǎng】要【yào】了解【jiě】一些“布瑞尔是【shì】什么【me】意思【sī】”的相关资讯。那【nà】么小编也【yě】在网上网罗了【le】一些【xiē】关于“布瑞尔【ěr】是什么意思””的相关文章，希望咱【zán】们能喜欢，小伙伴们一起来学习一下吧！上一篇：英【yīng】国人有钱了【le】干什么？捐建大学和博【bó】物馆【guǎn】！中【zhōng】国的马【mǎ】云们怎么想？
在布里斯托博物馆与美术【shù】馆的【de】三层【céng】，是我们最【zuì】想【xiǎng】看的欧洲绘【huì】画艺术，虽然展品不【bú】是【shì】很多，但也涵盖了9-21世纪欧洲【zhōu】古典大【dà】师【shī】艺【yì】术、18世纪英国启蒙运动、9-21世纪的法国艺术和英国维多利【lì】亚艺术，以【yǐ】及【jí】20世纪以后【hòu】的现代艺术。
我们【men】按照【zhào】时间【jiān】顺序先欣赏古【gǔ】典大师艺术。在布【bù】里【lǐ】斯托【tuō】美【měi】术馆官网上【shàng】的“馆【guǎn】长之选”推荐的【de】也【yě】基本都是这部分的展品【pǐn】，其中最早的一幅是意大利【lì】画家塔德奥【ào】·加迪（Taddeo Gaddi，1290-1366）的《基督被钉十字架和【hé】恸哭》。加迪【dí】曾在乔托（Giotto di Bondone，1267-1337）的作坊里工作，被意大利美【měi】术史学【xué】家【jiā】瓦萨里【lǐ】称为“乔托【tuō】最天才的学生【shēng】”。这幅画绘【huì】制于1335年，十字架【jià】两旁【páng】站【zhàn】立的是圣母和福音书作者圣约翰【hàn】，吻【wěn】耶稣脚的是抹大【dà】拉的玛【mǎ】利亚【yà】。比较标新立异的是十字架上方画的【de】不是【shì】鸽子而是鹈鹕，象征耶稣用【yòng】自己的血救赎人类【lèi】。下方圣【shèng】母抱着自己的儿【ér】子，福音书作者圣【shèng】约翰则捧着【zhe】耶稣的手臂，捧着耶【yē】稣【sū】脚的依然【rán】是【shì】抹大拉的玛利亚【yà】。下方这组画面不由得让人想【xiǎng】起乔【qiáo】托的名画《恸哭》，人物姿【zī】势和表情都极为相似【sì】，体现了加迪对老师的模【mó】仿和致敬【jìng】。
乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini，1430-1516）的《基督来到地狱边缘【yuán】》取材于《圣【shèng】经》中的“地狱劫【jié】”，与我们在布【bù】里斯托主教座堂中看到【dào】的石刻一样【yàng】，描【miáo】绘的是基督受难复【fù】活后来到地狱边缘拯救那些【xiē】尚未被分配【pèi】去天堂还是地狱【yù】的灵魂【hún】。画中背对观众【zhòng】的【de】白【bái】衣者为基督；大门右边的男女为亚当和夏娃；他【tā】们右边捂【wǔ】住耳朵【duǒ】者是受不【bú】了上【shàng】方的魔【mó】鬼吹响的喇叭【bā】声，那声音代表撒旦的力量，最【zuì】终被基督所【suǒ】击败。乔瓦【wǎ】尼【ní】·贝利尼是威【wēi】尼斯画【huà】家、提【tí】香的老师【shī】，我【wǒ】在《情迷不列颠》中【zhōng】对他有【yǒu】较为详细的介绍。
《圣哲罗姆【mǔ】》是另【lìng】一位威尼斯【sī】画家曼苏埃蒂（Giovanni Mansueti，1465-1527）1490年【nián】的作品。这位画家是乔瓦尼·贝利尼的哥【gē】哥詹蒂莱·贝利尼（Gentile Bellini，1429-1507）的学【xué】生，15世纪末至【zhì】16世纪初活跃在威尼斯。画【huà】中是【shì】我们熟悉【xī】的圣哲【zhé】罗姆，传说他为【wéi】一只狮子拔【bá】去脚刺，此后得到狮子【zǐ】相伴。画中的狮【shī】子简【jiǎn】直就【jiù】像一条可爱【ài】的小【xiǎo】狗，立在【zài】圣人身旁【páng】撒着娇。
《耶稣在客【kè】西【xī】马尼园》绘制于1510年，是意大利画家【jiā】蒂莫泰奥·维蒂【dì】（Timoteo Viti，1469-1523）的作品。维【wéi】蒂出【chū】生在乌【wū】尔比诺，比拉【lā】斐尔（Raphael，1483-1520）大14岁。拉斐【fěi】尔的父【fù】亲去世【shì】后，维蒂接管了他父亲的作坊，对培【péi】养【yǎng】拉斐【fěi】尔起【qǐ】了一定的【de】作用。画面中的耶稣在被【bèi】捕前夜来到客西马尼园【yuán】祈祷【dǎo】，弟子们【men】都在睡觉【jiào】。左边远方的路上【shàng】，犹大正引着一队士【shì】兵从【cóng】耶路【lù】撒冷城中赶来捉拿耶稣。
老卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder，1472-1553）是萨【sà】克森选帝侯【hóu】的【de】宫【gōng】廷画师，在萨克森公国的【de】维腾堡工作【zuò】了49年。他与【yǔ】著名的【de】宗教【jiāo】改革家马丁·路德（Martin Luther，1483-1546）交往甚笃。这里保存着【zhe】一【yī】幅老【lǎo】卢卡斯·克拉纳赫1525年绘【huì】制的马丁·路德肖像，这一【yī】年马丁·路德与【yǔ】他解救的修女【nǚ】卡【kǎ】塔琳【lín】娜·冯【féng】·博拉【lā】（Katharina von Bora，1499-1552）结为伉俪，老卢卡斯·克拉纳【nà】赫作为他们最好【hǎo】的朋友之【zhī】一见证了那场婚【hūn】礼。
乔瓦尼·巴蒂【dì】斯塔·克里斯皮（Giovanni Battista Crespi，1573-1632）这个名字我【wǒ】们以前不太熟悉【xī】，但他的这幅《圣家族逃往埃【āi】及【jí】》却【què】给我【wǒ】留下深【shēn】刻的印象。回来一查【chá】才知道，他被认【rèn】为【wéi】是17世纪最伟【wěi】大的米兰画家。因为曾有一段时间定居小【xiǎo】城塞拉诺（Cerano），又被人【rén】叫作埃尔【ěr】·塞【sāi】拉诺（Il Cerano，塞【sāi】拉诺人的意思，类似人们称呼来【lái】自【zì】希腊【là】的西班【bān】牙画家【jiā】提【tí】托克波洛斯为埃尔【ěr】·格雷柯，也【yě】就是【shì】希腊人的意思）。画面中的约瑟夫牵着驴，圣母【mǔ】玛【mǎ】利亚【yà】抱着小【xiǎo】耶【yē】稣【sū】，在天使的引导【dǎo】下从伯利恒逃往埃【āi】及。据《圣经》所述，耶稣降生后，当时的【de】统治者大希律【lǜ】王听【tīng】说伯利恒【héng】一带降生了一【yī】位君王，下令杀死伯【bó】利恒及周【zhōu】边地区所【suǒ】有两岁以下的婴儿。
旁边是我们【men】熟悉的西班牙画家牟利【lì】罗【luó】（Bartolomé Esteban Murillo，1617-1682）的【de】作【zuò】品《Ecce Homo》。《圣经》中【zhōng】说，耶稣【sū】被带到罗马帝【dì】国犹太行省行政长官彼拉多面前，因为【wéi】耶稣并未提出【chū】反对罗马，彼拉多不想处死耶稣，于是他【tā】对众【zhòng】人说：“Ecce Homo”，意思是你们看这个【gè】人。
扬【yáng】·斯泰恩（Jan Steen，1626-1679）是【shì】17世【shì】纪荷兰著名的风俗画【huà】家，这幅《厨房内【nèi】景》其实描绘【huì】的场景【jǐng】更像小酒馆【guǎn】的外【wài】间，一个猎人【rén】打猎归来，将猎枪和猎物扔【rēng】在地上，调戏起经过的酒【jiǔ】馆女招待，旁边【biān】的【de】客人则对此哈【hā】哈大笑。
雅各布·范·雷斯达尔（Jacob van Ruisdael，1629-1682）则是17世纪荷【hé】兰最【zuì】有影响力的风【fēng】景画家【jiā】。这【zhè】幅《洪水中的【de】河流》绘【huì】制于1660年，画面中稠密【mì】的【de】棕绿色的树与高耸的明亮【liàng】的【de】云【yún】形成鲜【xiān】明的对比【bǐ】，左下角牧羊人【rén】赶【gǎn】着羊群正准备跨过奔腾的溪流。整个画幅虽然【rán】不是很大，但场面壮阔、动静有【yǒu】序，令人印象深刻【kè】。
“馆长之选”中有一【yī】幅作者不详的作品，能【néng】获得特别推荐【jiàn】说明其精【jīng】湛的笔法值得让大家【jiā】关注【zhù】。这是佛兰德斯画派某位【wèi】画家【jiā】创作的《鲜花【huā】》，完成于【yú】1675-1700年左右【yòu】。需要说明【míng】的是画【huà】中插在同一只【zhī】花瓶里的玫【méi】瑰、冬青、鸢尾花和郁金香等并不【bú】在同一季节绽放【fàng】，由此可以证【zhèng】明17世【shì】纪【jì】佛兰德【dé】斯画家的静物画并非简单地写生，他们会把不同【tóng】时间【jiān】开的【de】花画到【dào】一起，形成一【yī】幅【fú】理想中的画面。画家还有【yǒu】意画了一支折断的郁【yù】金香，暗示【shì】美好【hǎo】的事物【wù】常常转瞬即逝【shì】。郁【yù】金香是16世纪刚从奥斯曼帝国【guó】传到尼【ní】德兰【lán】地【dì】区的，属于既【jì】美丽又珍贵的物种。
18世【shì】纪【jì】的欧洲启蒙【méng】运动首先在英国诞生【shēng】，随后【hòu】才传到法德俄等国，直至影响整个欧洲【zhōu】大【dà】陆。这【zhè】一时期我们【men】最熟悉【xī】的两【liǎng】位画家，一位是庚斯【sī】博罗、一位【wèi】是【shì】他【tā】的竞争对【duì】手英国皇家【jiā】艺术学院首【shǒu】任院长雷诺【nuò】兹。首先看一【yī】幅庚斯【sī】博罗1763年绘【huì】制的《雷【léi】博妮肖像》。雷博妮【nī】女士身着华【huá】贵的【de】蓝丝绸长裙【qún】，领口处装饰的丝绸【chóu】拧【nǐng】绳非常独特，服装历史学家都无法说出这种【zhǒng】装饰【shì】的准确名【míng】称，而且它【tā】几乎没【méi】在其它绘画作品中出现过。胸前的花【huā】束也很特别，它们插在一支盛有少许水【shuǐ】的小瓶中以保持花【huā】朵【duǒ】的新鲜。
雷诺兹的这幅《霍尼【ní】伍德太【tài】太和【hé】她的女【nǚ】儿》创【chuàng】作于1784年【nián】，是他【tā】送给霍尼伍德夫妇的礼物。画家对母女二人在形象上【shàng】做出鲜明的对比，母【mǔ】亲的脸【liǎn】庞白皙【xī】、眼神坚毅【yì】、涂着白【bái】粉的头发一【yī】丝【sī】不苟；女儿则是脸庞红润【rùn】、表情顽皮、一【yī】头金发闪着亮光。母女之间【jiān】的这个姿【zī】势也【yě】是特【tè】意安排的【de】，表现出母亲对女儿强有力的支【zhī】持。
紧随上述两位【wèi】大师【shī】之【zhī】后的是第四任【rèn】皇【huáng】家艺术学院院长托马斯·劳【láo】伦斯和浪【làng】漫主义画家康【kāng】斯特布尔。前者就出生在【zài】布里斯托，这幅《波特兰公爵【jué】》完成于1792年，是【shì】受布【bù】里斯托市政府委托所绘，因为波特【tè】兰【lán】公爵时任【rèn】王【wáng】室总管大臣，布里斯托市政府为【wéi】了【le】拍马【mǎ】屁，特意出资请劳伦斯【sī】画了这幅画【huà】像挂【guà】在市长官邸【dǐ】。
19世纪法国【guó】成为欧洲【zhōu】艺术的中心，这里【lǐ】专门开辟一片区域展【zhǎn】示那一时期【qī】法【fǎ】国画家的作【zuò】品。乔治·修拉【lā】是【shì】新印象【xiàng】主义的倡【chàng】导者【zhě】，这幅【fú】《日落》是他1881年创作的【de】一幅小画，体【tǐ】现了【le】他对互补色理论的研【yán】究成果。他在近景中使用蓝色和深橙色【sè】描绘【huì】树【shù】木和房舍，在远景中使用淡蓝和浅橙【chéng】色勾勒夕阳【yáng】中的蓝天和白云。用色大【dà】胆，但一点儿都不【bú】觉得失真【zhēn】。
这幅《骑驴》是法【fǎ】国印象【xiàng】主义画家伊娃·冈萨雷【léi】斯（Eva Gonzalès，1849-1883）的作品。她【tā】是【shì】当时比较少见的能够成名的【de】女画家【jiā】，整个【gè】大不列颠公【gōng】共美术馆中【zhōng】目前【qián】也只收藏有这一【yī】幅女性印象【xiàng】主义画家的作品【pǐn】。画中骑驴的女士是画家的【de】妹妹【mèi】，伸手【shǒu】扶她的男士是画家的【de】丈夫，冈萨雷斯34岁英年早逝【shì】，她【tā】死后画中【zhōng】的两个人结【jié】成了【le】夫妻。实际【jì】上这幅【fú】画并没有完成，至【zhì】少【shǎo】男士的夹克还没【méi】有画完，可是它所表现出的【de】效果却【què】出奇地吸引人。评论家普遍认【rèn】为她【tā】的笔法受【shòu】到她的老师马奈（Édouard Manet，1832-1883）的【de】影响。
相比于法【fǎ】国【guó】的印象主义和新印象主义，我【wǒ】更喜欢英国【guó】维多利【lì】亚时期的拉斐尔【ěr】前派【pài】。尤其这幅爱【ài】德华·伯恩·琼斯（Edward Burne-Jones，1833-1898）1894年绘制的《花园庭院》，简直百看不厌。这幅【fú】画【huà】取材于【yú】童话【huà】故事《睡美人【rén】》，在【zài】格【gé】林兄弟1812年的【de】版本中叫《布瑞尔·罗丝传【chuán】奇【qí】》。伯恩·琼斯【sī】以《布瑞【ruì】尔·罗丝传奇》为【wéi】题创作了四幅大型画作，这是其中【zhōng】的【de】第三幅【fú】。布瑞尔·罗【luó】丝是公主的名字【zì】，译【yì】成中文是野【yě】蔷薇的意思，因此画中背景就是【shì】大【dà】片的野蔷薇【wēi】。六位【wèi】姑娘倒【dǎo】在花园【yuán】的长廊里安静地沉睡，优雅的睡姿和起伏【fú】的组合，使整【zhěng】个【gè】造型仿佛【fó】五线谱【pǔ】上六个律动的音【yīn】符。
另一幅【fú】引入注目的画作是【shì】弗兰克·迪科塞尔（Frank Dicksee，1853-1928）1902年创作的《无【wú】情的妖女》，取材于英国浪漫【màn】主义诗【shī】人【rén】济慈【cí】（Keats，1795-1821）的同名诗歌。诗【shī】歌描述一位骑士在山中受一名妖【yāo】女的诱惑，被迷【mí】倒在山洞中【zhōng】，最【zuì】终做了【le】敌人的俘【fú】虏。但是画【huà】家【jiā】并不想表达【dá】悲惨【cǎn】的结局，而是选取了其【qí】中【zhōng】最浪漫的段落：
“我在草坪上遇见了一个妖女，美似天仙
她轻捷、长发，而眼里野性的光芒闪闪。
我给她编织过花冠、芬芳的腰带和手镯，
她柔声地轻轻太息，仿佛是真心爱我。
我带她骑在骏马上．她把脸儿侧对着我．
我整日什么都不顾，只听她的妖女之歌。
她给采来美味的草根、野蜜、甘露和仙果，
她用了一篇奇异的话，说她是真心爱我。”
迪科塞【sāi】尔是维多利【lì】亚【yà】时期诞生的著【zhe】名画家【jiā】，17岁考入英国【guó】皇【huáng】家艺术【shù】学院学习，38岁成为院士，71岁担任【rèn】院长。从这【zhè】幅画可以看【kàn】出，他的心【xīn】中一直【zhí】充满【mǎn】了维多利亚时期英国流行的骑士精神【shén】。
这【zhè】里我【wǒ】们【men】又【yòu】看到一位英国皇家艺术【shù】学院院长，他就是1878-1896年任院长的【de】弗雷德里克【kè】·雷顿（Frederic Leighton，1830-1896）。这【zhè】幅《渔夫与塞壬》绘于1857年【nián】，表现【xiàn】的是希腊神话中的【de】海妖塞壬诱惑渔【yú】夫的【de】情景。
米莱【lái】（John Everett Millais，1829-1896）是拉斐尔前派的创【chuàng】始【shǐ】人之一，他【tā】是我们今天在这座【zuò】美术【shù】馆看到的第五位英国皇【huáng】家艺术学院院长，雷顿去世后继任院长职位的【de】就是米莱。他的这幅【fú】《拉美【měi】莫尔的新娘【niáng】》创作于1878年，取材于【yú】苏格兰历史作家沃尔特·司各特（Walter Scott，1771-1832）的【de】同名戏【xì】剧。画中的这【zhè】对新人身着18世纪的【de】苏格【gé】兰服饰【shì】，站【zhàn】在苏格兰林地里【lǐ】。在司各特创作的【de】这出悲剧中【zhōng】，男女主【zhǔ】人公所在的两个家族【zú】互为仇敌，但是因为爱情两人走到了一起【qǐ】，不过最终仍以悲剧结【jié】局，有点儿类似莎【shā】士比亚【yà】的《罗密欧与【yǔ】朱丽【lì】叶》。
罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti，1828-1882）也是拉【lā】斐尔前派的创始【shǐ】人之【zhī】一，这里有一【yī】幅他1858年创作的《路易莎·露丝·赫伯【bó】特》。赫伯特（Louisa Ruth Herbert，1831-1921）是维多利【lì】亚时期【qī】出生在布里斯托【tuō】的一【yī】位女演员，曾为罗塞蒂做过两【liǎng】年模【mó】特【tè】。她微撅【juē】的【de】嘴唇、卷曲【qǔ】的金发和粗壮的脖子被罗塞蒂认为【wéi】是美女【nǚ】的理想特征。不【bú】过我怎么觉【jiào】得这个脖子有点【diǎn】儿【ér】太粗了呢？尤【yóu】其是对于一位女性而言。
最后我们欣赏一【yī】幅20世纪【jì】的作品，哈利·沃森【sēn】（Harry Watson，1871-1936）于1920年创作的《假日》。在一个轻松的假日里，四位身【shēn】着夏日休【xiū】闲【xián】装的女【nǚ】士来到【dào】山间溪【xī】旁享【xiǎng】受一段悠闲的时光。两位年长些的【de】女士【shì】坐【zuò】在石头上休【xiū】息【xī】，而两个【gè】年幼些的【de】姑娘则抱在一起玩耍。这里没有传统的宗教、神话、诗歌或戏剧题材【cái】，也不刻【kè】意表【biǎo】现阴云密布的天空或宏伟壮阔【kuò】的【de】山峦，没有任何【hé】的情节或隐【yǐn】喻，完全【quán】是【shì】一种放松【sōng】的状态，这可能就是现代【dài】人所追求的【de】一种方【fāng】式：回归生活的本【běn】质。
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